从才子怎么到公敌 好声音成就第三版汪峰(图)
从鲍家街时代的汪峰，到“飞得更高”时期的汪峰，再到“好声音”时期的汪峰，三个版本的汪峰组成了一道光谱，光谱这一段的他是才子型音乐人，中央音乐学院的底子让他扛起了学院派摇滚的大旗。你拿许巍的音乐很难找到国外的参照物，拿汪峰的就容易对照出摇滚乐的各个变形。然而第二个版本的汪峰开始售卖摇滚成功学，这也让他大红大紫，因为太多人自以为自己饱经沧桑，必须从汪峰的音乐里找到共鸣，以期在未来成功后的个人传记电影里拿汪峰的歌当背景音乐，想想就很激动；第三个版本的汪峰让人看到了他好为人师的一面，他对耿斯汉的青睐从才子怎么到公敌 好声音成就第三版汪峰(图)，他对被淘汰弟子的痛惜，他对媒体评审团的炮轰，呈现了一个完全形态的霸气汪峰。从才子到公敌，汪峰映射出了华语乐坛衰败情形下隐藏的情绪内因：我们没有把音乐当严肃的商品，所以当严肃的人出现时，才显得过于可笑。
算起来从才子怎么到公敌 好声音成就第三版汪峰(图)，从去年秋天到今年夏天中国好声音汪峰学员，汪峰青岛演唱会已经两次胎死腹中了。如果评选最对不起汪峰的人，冷峻自信、绝对不爱买票的青岛歌迷应该是选项之一，另一个选项是把汪峰学员投票选下去的“好声音”媒体评委。二者叠加，基本上代表了成功音乐人面临的现状：要么像汪峰这样靠作品活着，对抗市场的寒意和无所不在的恶意；要么像大多数歌手一样，靠脑残粉活着。
在比我们有才华的音乐人里，少有像汪峰这样被恶劣对待的成功者。对汪峰的打击持续下去，我想很可能催生一个真正伟大的歌手；总有一天大家会淡忘“半壁江山”之类的少不更事中国好声音汪峰学员，但忘记一个你怒骂过的人实在很难。汪峰的独特在于，他激起了众多媒体、自媒体的无明业火，并不是因为他做什么理想主义者不应该做的事情，而是他实现了理想主义者的最高梦想：赚最高的出场费，娶最大牌的女明星，然后在收视率最高的节目里当那个最牛的评委。必须承认，我们有种“宁给富豪，不给汪峰”的狭隘心理：林青霞嫁给服装品牌老板没问题，章子怡嫁给汪峰倒成了一桩让当事双方都跌份的囧事，逻辑何在？
在汪峰这个符号身上，集中了当下内地乐坛最为复杂的心理投射。一开始，他的迅速崛起背后有媒体强烈的认同：时而满腔正能量《飞得更高》，时而底层情怀《春天里》，而且汪峰是经历了1994华语摇滚黄金时代的仅存硕果。然而当他真正站在巅峰之后，媒体突然发现，这个汪峰过于雄性。同样是大咖，王菲也拧巴，不理凡人，但她的文化形象是女性的，我们愿意跟一个冰山女王一起虚构音乐童话，但没法接受一个雄性王者的出现：因为他要定规矩，要把自己的想法当做类真理来推广，这种统治立即激起了逆反。汪峰是作为现实主义英雄、唱着《我真的需要》、《春天里》被推上神坛的；而现在从媒体蔓延到自媒体的反汪峰行动，同样是以现实主义的气质来挑战汪峰的权威。同样红遍乐坛、同样坐在评委席上中国好声音汪峰学员，周杰伦就没有这个问题。因为他知道自己只是风花雪月，而汪峰承载了太多帝王情怀，从他的爱情到他的音乐，都有着召唤大时代的自觉性，这对习惯了风花雪月的媒体是一种刺激。其实知情人透露，也有不少媒体把票投给了汪峰的学员。这些人在争议里不敢站在汪峰那边，一是因为这太势利，二是因为汪峰不稀罕。
上个月好莱坞环球影业推出小成本音乐传记电影《冲出康普顿》，一群美国匪帮说唱的传奇人物把《碟中谍5》从票房榜上打下去了，也把中国影迷感动得热泪盈眶；尽管他们的音乐里粗口不断，但那种雄性的表达、强烈的反抗精神让人满是揭竿而起的冲动。曾经汪峰也是这样让人睡不着的存在，曾经他也是京城里鲍勃·马利雷鬼乐最铁杆歌迷，但这些都会过去；玩黑帮说唱的也会被打手打得签不平等合同，唱草根情怀的也会坐到一季出场费两千万的豪华转椅上。汪峰没有讨要他得不到的公平，这世界公平比成名都稀罕；汪峰能做的，是用更好的音乐而不是成功学的音乐来证明自己是对的，直到他成功到让这次争议显得无足轻重：举个例子，现在的李宇春还在乎2005年超女投票时是不是有人偷票吗？
米荆玉
没有脑残粉怎么活
汪峰没有脑残粉，这是最累的音乐人活法。现在的小鲜肉歌手出唱片，歌迷动辄买几十张，希望自己能够给偶像供血；汪峰的音乐虽然有点安慰剂味道，但大体上每首歌都有所指，每张专辑都在制作水准和构思上花了心思。他仍然带着年轻时的理想主义，尽管隐藏得很深，他的歌迷仍然敏锐地分辨出来。再挑剔的歌迷，也得承认他用那把略带砂砾感的嗓子唱半天确实卖力气，比假唱的诚实多了。
没有脑残粉，汪峰的活法其实不容易。他选择了略带思考能力的那部分歌迷当受众，这让他的音乐呈现了一种公式化的结构：开场是铺陈现状——现实如何冷酷、无奈、苍凉，高潮加入大量的兴奋剂——要勇敢、真诚、飞扬、追梦，结尾来一句唏嘘，淡淡的忧伤作为回味，洒在余热未尽的歌词上。当他的尾音散尽时，歌迷们无论是白领还是蓝领，都有被唱到心坎里的感觉。尤其这些年中年歌迷消费能力上涨，汪峰赢得了很大一群固定受众。他的助理在文案称汪峰撑起了内地演唱会的半壁江山，这句话从数据上是成立的。汪峰已经是摇滚主旋律了，而且是拒绝低质量歌迷的主旋律。
那把最不容易的椅子
在四位导师里，汪峰的点拨能力不被看好，门下的学员长进不大。确实，汪峰在这方面是短板：那英本来就是流行歌后，投在她门下的学员大多是走流行路线；周杰伦的音乐以色彩丰富、技巧多变著称，他的指导当然很出彩；庾澄庆堪称见多识广的音乐教授，从爵士、摇滚到流行都不在话下；而汪峰多年来是团队来拿主意的那一个，他的音乐本来就没有流行音乐那么多手段，加上学员大多是摇滚底色，基本上全靠实力对决。想想看，庾澄庆、那英门下出了多少话题性歌手，跟他俩坐在一起，汪峰短板尽显。
很久之前流行一篇文章：《我奋斗了18年才和你坐在一起喝咖啡》，这篇文章简直是写给汪峰的。他奋斗了二十年才得以跟那英、庾澄庆、周杰伦坐在一起当导师。汪峰自己曾经回忆，当年他开始唱流行摇滚时，那英、孙楠都不搭理自己。因为流行歌手觉得你摇滚的跑到这里瞎搀和，而摇滚的简直鄙视汪峰。一时间汪老师绝对孤独。在好声音四把导师椅子里，汪峰这把是最不容易的，他需要足够决绝，才能跟这些流行圈里的王者坐到一起，还能跟他们抢学员。当学员在PK混战里被庾澄庆弟子击败时，汪峰的愤怒可想而知。
汪峰是一个上限
大家关注好声音的学员，其实更应该关注他们的选歌。纵览四季好声音，你可以看到，汪峰是歌手选歌的上限，周杰伦是底线。说白了，比汪峰更加摇滚的，几乎无法在好声音舞台上出现。比周杰伦更加通俗的，几乎就是网络音乐了。好声音学员们选陈奕迅、陶喆、信乐团、宋冬野，选的是那些半新不旧的作品，加上能够炫高音的副歌；如果敢摸高，就改编一首汪峰；如果要保险，就拿香港歌手的作品来闯关。这个范围里，是让观者满意、导师欣赏的安全区。
汪峰的存在，实际上是大众选择的结果。第一版汪峰出道时，足够有内涵，足够有水准，但歌迷的眼睛是势利的，鲍家街43号第一张专辑赚了两万块，七个乐队成员一起分；第三版的汪峰天天面对无穷的敌意，但他赚得是数百万的出场费、上千万的导师费，这足以让他直面各种非议。如果在第一版时期没有支持过理想主义汪峰，现在赶过来詈骂第三版汪峰，这种看客会被汪峰看出皮袍底下的小来。
米荆玉
