北京为何也有泥人张
北京为何也有泥人张
提及“泥人张”,我想大家首先联想到的,应是冯骥才在作品中描绘的天津卫“贱卖海张五”的这位世间奇才——张明山。冯老曾言,在技艺之路上,以捏泥人为业的“泥人张”堪称翘楚。他位居第一,无人能出其右,即便排在第二的与第三的,差距也是天差地别,其技艺之高,可见一斑。然而,鲜为人知的是,北京亦有一群“泥人张”。
提及北京的“泥人张”,实则还需从天津的“泥人张”说起。在我幼时阅读冯骥才先生的《俗世奇人》时,书中所描述的“泥人张”仅凭随手拾来的泥土,仅用一只手轻轻摆弄几下,竟能塑造出一个栩栩如生的人头,当时总觉得冯老是在夸大事实,心中不免有些怀疑。然而,直到后来亲眼目睹了“泥人张”所捏造的余三胜形象,方才真正领悟,天津这位被誉为“手艺第一”的大师,其名不虚传。
余三胜乃晚清时期著名的京剧表演艺术家,位列京剧界的顶尖之列。然而泥人张通过哪两件事来回报海张五的,由于他是早期的著名演员,并没有留下任何影像资料,即便是为数不多的照片也显得模糊不清。我常常好奇,余老板的真实面容究竟是怎样的呢?直到我首次目睹“泥人张”所塑造的那尊泥像,我立刻确信,这尊泥像的主人非余三胜莫属。不仅是因为其造型仿照了《黄鹤楼》中的刘备形象,他那细长的双目紧束于勒头之中,眉毛上扬,神态庄重而仁爱,使得这尊泥塑被誉为“活余三胜”实至名归。显而易见,泥人张的泥塑作品,不仅是连接古今的纽带,更是超越了从西方传入的摄影技术。
1949年,新中国成立之际,我国政府着手对民间非物质文化遗产进行全方位的保护工作。其中泥人张通过哪两件事来回报海张五的,“泥人张”技艺因其卓越表现,理所当然地成为了关注的焦点。1950年,张明山的第三代传人张景祜,应周总理之邀,从天津迁至北京,于各大艺术院校传授“泥人张”的技艺,从而孕育出了今天的北京“泥人张”。
“泥人张”自在北京落地生根,便焕发出旺盛的生命力。无论是高雅还是通俗,无论是新颖还是传统,都取得了显著的成就。实际上,从第一代和第二代“泥人张”起,雅俗共赏的特质便已显现。从《史记》、《汉书》中记载的廉蔺、张敞等人的典故,到市井巷弄中的吹糖人、拉洋片等日常活动,无不囊括其中,其神态自然,情感真挚,栩栩如生。自第三代抵达北京以来,情形尤为明显,“王羲之爱鹅”这一典故充分展现了文人雅士的风流韵致。“惜春作画”中,大观园中的女子们神态万千,有的机敏,有的庄重,让人目不暇接。而《聊斋志异》系列作品,源自清代蒲松龄的文言志怪小说,诸如《陆判》、《促织》、《宦娘》等作品,背后都蕴含着或悲伤或欢乐的传奇故事。在清朝时期,慈禧太后对金人并无偏爱,却对泥人情有独钟。新中国成立之际,泥人张的艺术作品得到了国家的高度关注,成为新中国文化建设中不可或缺的一部分。正因其雅俗共赏的特点,泥人张赢得了社会各阶层的普遍喜爱,因而拥有了庞大的观众群体,使得其艺术魅力得以长久流传。
中国泥塑艺术源远流长,其历史可追溯至五千多年前,甚至与河姆渡文明相媲美,并在历代工匠的传承中不断演进。若将晚清出现的“泥人张”视为泥塑艺术的巅峰之作,实不为过。“泥人张”在泥塑创作上追求卓越,仅凭拍、削、压、滚四种基本手法,便能塑造出栩栩如生的泥塑作品。“泥人张”在塑造面部表情方面技艺高超泥人张通过哪两件事来回报海张五的,对头部雕刻尤为注重,强调三庭五眼的布局,即将头部上下分为三等份,左右分为五等份。因此北京为何也有泥人张,他所创作的泥塑作品,天庭显得丰盈,地阁线条分明,显得精神饱满,充满生机。在塑造不同人物时,“泥人张”会根据人物特点,对他们的体型进行个性化设计,注重文雅的胸膛、健硕的腹部、老练的背部以及女性的腰身。浩然正气映照,凛凛威风显现,老态龙钟更显,婀娜曼妙更增风采,动作与形体的对比之下,更显特色,颇具顾恺之“以形写神”的意境。在历史的长河中,“泥人张”不断汲取各家之长,传承并弘扬了优秀的传统,其功绩延续至今。
北京“泥人张”之所以能够历久不衰,不仅仅是因为其继承了优秀的传统,更在于其敢于突破,使得艺术得以持续焕发新的生机。其创新之处体现在形式上,而在内涵上则更加深刻。现在的“泥人张”艺术,已不再仅仅局限于泥土这一材料,几乎所有能够塑形的事物,都成为了“泥人张”创作的可能。即便是金属的奖杯,在“泥人张”的巧手下,也能呈现出水莲花般灵动而纯洁的花瓣,既不沾染污垢,也不显得妖艳。大理石的雕像,在“泥人张”的巧手下,栩栩如生地塑造了仙女柔美的身姿和轻盈的衣袂,姿态优雅,宛如惊鸿一瞥北京为何也有泥人张,又似游龙戏水。“泥人张”的杰作,更是深藏着当代中国的新文化内涵和新精神风貌。
张明山先生是“泥人张”的第一代传人,继之而来的是张景祜、张錩、张宏岳、张昊等后辈,他们把“泥人张”的技艺从天津带到了北京,至今已历经六代人的传承。每一代都在技艺上不断精进,取得了显著的成就。展望未来,“泥人张”必将在新时代继续发扬光大,他们所创作的精湛艺术作品将极大地丰富人们的文化生活。