张震讲鬼故事制造惊悚18年 常年被问候：恨透你了
张震讲鬼故事制造惊悚18年 常年被问候：恨透你了
7月3日，那个在上世纪90年代末至本世纪初在中国大受欢迎的“张震讲故事”系列，将首次跃然大银幕之上。那些长久以来隐匿于电波和文字之间的神秘鬼怪，是否会在银幕上重现其身影？
自魏晋时期形成以来，志怪故事领域涌现出了《聊斋志异》等众多经典之作，近年来，这一文学类别再次吸引了人们的关注。众多故事纷纷脱离书本，以真实面貌呈现在观众面前，例如，《朝内81号》在乐视网上热映；紧接着，《盗墓笔记》将在爱奇艺平台上线；9月份，《灵魂摆渡》第二季即将开播；而在国庆节期间，《鬼吹灯之九层妖塔》也将登上大银幕。
这些光怪陆离故事的背后，其实也反映了社会生活的现实问题。
原创写手，五年翻了三倍
《悬疑志》主要刊登悬疑、灵异、惊悚和志怪小说，这本期刊在2013年宣布停刊。令人称奇的是，尽管杂志已经停刊，但前编辑布迪每周仍旧能收到约20封投稿信。布迪回忆道，在他任职期间，每周收到的投稿信大约只有十几封。这一现象让他深刻地意识到，志怪故事的市场规模正在逐渐扩大。
布迪解释道，所谓的志怪故事，其实就是我们常说的鬼故事。尽管不同网站对这类作品的命名各异，有的称作“鬼话”，有的叫“灵异”，还有的称之为“悬疑惊悚”或“悬念恐怖”，但它们的核心内容大体一致，涵盖了悬疑、罪案、猎奇、推理、惊悚、灵异、探险、盗墓等共计12个不同的子题材。业界普遍认同，这类所谓的鬼故事往往只是表面上的鬼怪，其内容丰富多彩，既设置悬疑和谜团，又提供了解谜的线索，同时还融入了恐怖和惊悚的元素。正如网络剧《灵魂摆渡》的总监制、知名编剧兼导演郭靖宇所言，这类故事“借助鬼怪之口讲述人世间的故事，以增强观众的猎奇心理”。
布迪对阅读鬼故事情有独钟，这一爱好已持续了13年。在此期间，他还投身于编辑出版此类题材的工作，已有5年光景。这一过程恰好目睹了国内鬼故事领域的迅猛发展。他观察到，作为中国本土悬疑文学和恐怖故事的重要聚集地——天涯论坛的“莲蓬鬼话”板块，活跃的创作者数量从五年前的千人左右，已经增长到了如今的五千多人。起点中文网以及17k小说网等文学平台特别设立了此类题材的专栏，作者数量也呈现出显著增长的趋势。据布迪所述，平均而言，在过去的五年中，悬疑惊悚题材的网络原创作者数量增长了三倍。目前，全国范围内活跃的创作者数量大约有三万，其中大约有五千人在网络上公开发表了完整的作品，每年发表的作品数量约为8500部。
中文在线张震讲鬼故事制造惊悚18年 常年被问候：恨透你了，作为数字出版领域的佼佼者，其旗下的商业创作阅读平台APP“汤圆创作”，甚至将悬疑惊悚小说定位为仅次于青春校园题材的第二大产品线。平台特别设立了“惊悚夜剧场”，专门用于展示此类作品。“这些作品多为三万字至五万字的短篇小说，同时也不乏长达六十万字的长篇。”汤圆创作的内容总负责人血酬如此介绍。
原创网络文学的繁荣景象引人注目，而得益于两岸三地合拍片的潮流张震讲鬼故事在线听全，鬼故事电影也呈现出些许生机。在2010年以前，内地恐怖电影鲜有新作问世，然而2010年便有8部作品上映，2011年增至11部，2012年和2013年更是分别达到了27部和28部。然而，这些电影普遍因制作粗糙而被视为“烂片”的代表。直至2014年，两部票房突破十亿的影片《京城81号》与《催眠大师》问世，恐怖电影行业终于迎来了一个重要的转折时刻。
网络剧中，鬼怪题材作品迅速崛起。2014年被誉为“网络剧的开端之年”，那时，各大视频平台纷纷推出了精心制作的、每集约20分钟的自产网络剧，这些剧集成为了平台的重点推荐内容。同年，悬疑惊悚类剧集正式成为了自制剧的一个新兴类别。以爱奇艺为例，去年该平台首次推出了灵异题材的自制网络剧《灵魂摆渡》，其播放量一举突破6亿次，位居爱奇艺自制剧集点击量首位，其点击量更是第二名剧集的三倍之多。今年5月8日，爱奇艺再次将网络阅读量高达10亿次的恐怖悬疑小说《心理罪》改编成季播网络剧并重磅推出。该剧上线短短8集，播放量便已超过一亿次，被誉为“现象级”的佳作。
戴莹总监指出，互联网媒介的进步使得越来越多的创作者投身于该领域，从而使得创作队伍本身得以扩充，恐怖灵异题材剧集的市场潜力也因此得到了充分释放。
欲罢不能，源于心理宣泄
大学期间聆听张震讲述故事的录音带，导致我在白天也和几位女同学挤在同一床被子里颤抖，自此不敢再夜间独自穿越医学院的走廊；步入职场后，观看《午夜凶铃》使得我连续多日不敢看电视，生怕贞子会从屏幕中爬出；偶尔独自在家观看恐怖片，常在观影过程中突然回头，以防有人尾随；随着观影经验的积累，我逐渐掌握了其中的规律，然而每当镜头对准走廊尽头的房间，或是主人公卫生间的水龙头持续滴水，我仍会本能地伸手遮挡双眼……这便是我这位75后女生真实的心酸观影经历。
这位生于1970年代的女子，如同她的同窗好友，尽管心怀恐惧，却依然无法抗拒好奇心驱使，想要一探究竟。众多影迷对经典恐怖片情有独钟，即便是那些被指责缺乏制作、阵容和故事的“三无”国产惊悚片，尽管剧情存在明显不足，画面质量粗糙，评分甚至低至2分或3分，仍能吸引众多观众。电影《B区32号》堪称极端案例，其投资仅为7万元，影片质量之差甚至导致部分观众在观影过程中要求退票，然而即便如此，该片票房收入竟然高达1600万元。
实际上，观众对于恐怖电影的喜爱，是一种普遍存在的心理和生理需求。北京规模最大的精神卫生专科医院——回龙观医院——的专家宋崇升，早已敏锐地察觉到了惊悚电影市场的迅猛发展。他指出，人们在观赏恐怖片时，会经历心率加速、瞳孔扩张以及某些肌肉的紧张等生理变化，这种体验与观看足球赛或其他体育竞技活动时产生的兴奋感相似，人们在兴奋过后，通常会进入一种放松的状态。生理和心理上的紧张与放松交替，有助于缓解压力，并带来愉悦的情绪。此外，大脑皮层的活动呈现相互制约的规律。当人们观看恐怖片时，参与其中的大脑区域通常与学习或工作时所激活的区域不同，这有助于某些脑区得到休息。换句话说，观赏恐怖片也是一种独特的放松方式。然而，恐怖电影与真正的探险活动存在差异，尽管两者都能带来强烈的刺激感。在艺术创作中，即便内容令人胆战心惊，也总是有惊无险。恐怖片虽然能让人体验到恐惧，却不会造成实质性的伤害。这种安全的恐惧感，就像旁观者看火一样，同样具有极大的吸引力。
庞宇副院长指出，恐怖电影若画面过于血腥、暴力和扭曲，可能引发观众的无意识模仿，进而可能在将来诱发类似的模仿行为。因此，单纯追求视觉刺激的恐怖片并不值得推崇，应当对其进行适度限制。
恐怖元素，现实的另类投射
每年度，我国初中三年级中会挑选出一个纪律最差、成绩最差的班级，将全体学生转移至偏远无人区，迫使他们相互争斗。在限定的时间内，他们必须将对方杀至仅剩一人，否则所有幸存者都将面临被杀的命运。
这段文字讲述的是一部叫做《大逃杀》的日本恐怖电影，在深圳都市阳光心理咨询中心工作的某位心理咨询师，即便过去多年，对该片仍记忆犹新。他曾在高中时期观看过此片，而现在，凭借自己的专业知识进行审视，他坚信影片所呈现的并非仅仅是恐怖张震讲鬼故事制造惊悚18年 常年被问候：恨透你了，而是揭示了在文明社会秩序崩塌之后，人类内心深处兽性的激烈爆发。许多恐怖电影常常映射出社会中的某些现象，通过非同寻常的表现手法揭示了人性的真实面貌。心理咨询师如此阐述。
鬼故事里那些虚构且夸大的情节，往往是以真实存在的细节为基石。布迪曾对这些故事中频繁出现的经典元素进行了归纳和总结，其中包括了14种常见的意象，如昏暗灯光下的封闭空间、电梯、卫生间、夜晚空荡的办公室以及度假山庄等，这些意象既可以是具体的场所，也可以是物品，甚至还可以是人物的外貌特征。实际上，这些恐怖元素本身并无过多可怕之处，然而，由于它们与你的日常生活紧密相连，当众多恐怖作品反复展现这些场景与物品时，你便会形成一种固定的印象，这让你意识到，这样的恐怖时刻可能随时降临。布迪如是说。
这些经过长时间积淀的经典符号，已然变成了现实世界与潜藏世界之间的两面镜子，含蓄地映射出了社会中的种种问题。吉林大学文学院的博士洪潇楠指出，自20世纪80年代起，华语恐怖电影的叙事背景中，办公大楼的元素逐渐增多。在这些场景中，白天通常是熙熙攘攘，而夜晚则显得格外寂静。那些空旷的办公区、停车场、电梯以及天台，仿佛都隐藏着随时准备行动的鬼魂。洪潇楠指出，日夜更替、熟悉与陌生的巨大反差，往往会让观众误以为感到孤独。更令人感到不安的是，在《凶榜》、《office有鬼》等电影里，尽管夜晚可能上演着令人毛骨悚然的故事，但到了第二天，办公大楼依旧井然有序，职场人士依旧勤勤恳恳地工作。这不仅仅象征着社会与经济的持续进步，同时也映射出了城市中人与人之间的疏离、隔膜以及信任的缺失，呈现出一幅城市孤独症的图景。洪潇楠表示，这种城市孤独症候，曾在电影《异度空间》、《蔷薇红莲》以及《三更之回家》中，通过卫生间镜子、闹市中的住宅等象征性意象得到了展现。
某些鬼怪传说蕴含着积极向上的力量，为观众带来了一份温馨。即将在下半年播出的网络剧集《灵魂摆渡》第二季，将故事背景置于抗日战争年代，生动描绘了人类对抗侵略者的斗争，以及对自由和家园的深切热爱。编剧小吉祥天表示，这部剧充满了正能量。陈连山教授指出，早在魏晋时期，我国便已形成了志怪小说这一独特的文学门类，并涌现出众多作品。这一类别通过志怪故事进行道德教化，其社会功能之一便是如此。如今，当代鬼故事与口头传说的盛行，延续了这一文学传统，并具有一定的积极意义，这亦是社会开放与包容的体现。若对其进行打压，反而可能激发某些不健康内容的地下流传。然而，他特别指出，应当对鬼故事的传播进行限制。例如，在文化产品中加入“不适合儿童观看”等警示标志，以防年纪尚幼、判断力不足的孩子们接触到这些内容，从而在他们幼嫩的心灵上留下不良影响。
市场
鬼魅的消费潜力巨大
志怪故事之所以受到青睐张震讲鬼故事在线听全，在于其持续地刺激、深挖并迎合了观众对于恐怖与快感的追求，以及心理层面的需求，从而点燃了人们对于“鬼”这一主题的消费热情。
《京城81号》这部去年上映的惊悚大片，堪称国产惊悚电影票房之冠。早在上映前7个月，制作方便大肆宣传其故事背景位于“京城四大鬼宅”之首，以此吸引观众，让他们坚信故事发生在北京朝内大街81号这座真实存在的古宅之中。强调故事的真实性，正是中国当代城市恐怖传说的一大特色。陈冠豪，北京大学中文系博士，对鬼故事研究有深厚功底，他指出，那些极具真实感的恐怖传说，更能激发出一种随时随地可能降临、让人措手不及的恐惧氛围。在商业运作中，突出故事的“真实性”策略，显然效果显著。
出品方携手北京、上海、武汉、广州的10家密室机构，将这些建筑的前厅重塑为《京城81号》电影中那座古老宅邸的大厅风格。连墙壁上的壁纸也做到了与电影中的完全一致。“连墙壁上的壁纸都和影片中的一模一样。”恒业电影宣传副总监廖文斌如此表示，此举让潜在的观众得以在观影前先行感受影片的惊悚氛围。此外，出品方携手百家密室展开合作，不仅张贴了电影海报，还慷慨赠送了电影票，此举使得原本便具有紧密联系的“密室”与“凶宅”成为了一对固定的恐怖象征组合。
影片一经上映，密室逃脱游戏便迅速走红，出品方更是携手“无间密室”连锁品牌，共同打造了一系列与《京城81号》主题紧密相连的密室，这些密室在环境布置、机关设计、氛围营造以及游戏环节上都完美契合了影片的精髓。更有甚者，出品方计划在未来的三里屯太古里打造一座“京城81号”主题的体验式鬼屋，届时消费者将能够全方位、多角度、以多种形式沉浸于81号的鬼魅故事之中，尽情享受无尽的惊悚体验。
这种以高品质内容为基础，进行深入且广泛的商业拓展，如今有一个流行的词汇来描述——IP生态。IP是Intellectual Property的简称，指的是知识产权，简单来说就是内容本身。优秀的IP相当于优秀的叙事和角色塑造，更是高品质文化产品的基础。
鉴于鬼故事在亚文化领域内尚未得到充分挖掘，且其IP潜力巨大，视频播放平台、影视制作与发行公司、电商平台等纷纷投身于同一IP的多形态转化。例如，《盗墓笔记》不仅衍生出了同名网络剧、主题密室、舞台剧，还有同名游戏；而《鬼吹灯》也拓展出了电影和舞台剧等形式。据悉，还有些故事正在谋划推出漫画，进而开发代表性的衍生品。
可以说，在游戏、文学、动漫等领域，以及影视作品中，一个以志怪故事为纽带形成的知识产权新生态正在逐步形成，它正不断探索和挖掘鬼魅主题在消费市场中的巨大潜力。
人物
张震制造惊悚18年
张震？就是那个擅长讲述恐怖故事的人吗？难不成他真的因为自己讲述的故事而遭遇了不幸？五月末的一个夜晚，十点钟光景，沈阳的街头，一位出租车司机在记者提及这个名字时，不由自主地追问了一句。作为我国首个有声恐怖故事品牌“张震讲故事”的创始人，张震在公共场合的露面显得颇为稀少，以至于这个传闻在十年间肆意传播开来。
这或许反映了人们的某种期盼，他们觉得既然你是从事这一行的，那么你因自己的恐怖故事而丧命，就如同战士在战场上英勇牺牲，这样的死法显得格外悲壮。在他说话的时候，这位面容稚嫩、一头自然卷曲的头发、皮肤晒得黝黑的大男孩，嘴角挂着淡淡的笑意。张震那略显幼稚的外表让人很难将他跟恐怖二字联系起来，然而，仅仅十几分钟后，他擅长营造恐怖氛围的习性便不自觉地显露出来。商场内人潮涌动，一旁的安全门平日里总是紧闭，然而今日却意外地裂开了一道细缝。这句看似普通的话语，却因电台主持人出身的张震以抑扬顿挫的声调娓娓道来，竟使得听众们不禁起了鸡皮疙瘩。他实际上只是想要举一个例子，来说明他之所以选择这一职业，是因为他自小就对日常生活中那些细微的变化情有独钟，他常常思索这些变化背后的可能原因以及可能引发的后果，进而激发出创作鬼故事的灵感。
对面楼的那位女子，始终低头在桌前挥毫泼墨。无论是白昼还是夜晚，她都在不停地书写。为了不让听者感到恐惧，张震加快了讲述的速度，匆匆地讲述了他首张恐怖故事专辑中的《对面楼的姑娘》。这个故事之所以引人注目，在于它是他早期作品中难得一见地描绘了极端异象的一个。十年前，对公开出版的作品有着较为严苛的标准，因此在我创作的鬼故事中，实则并无鬼魂张震讲鬼故事在线听全，全都是关于人的故事，且内容均取材于现实生活。张震回忆起，在1998年他首张“张震讲故事”专辑发行之际，他供职的辽宁广播电台的一位负责人特意在发言中着重指出，世界上并不存在鬼神。
讲述无鬼的鬼故事，往往让众多创作者感到难以编撰出精彩内容。然而，张震却在此中发现了一种独到的“审视鬼魂”的美学——那就是在鬼魂与非鬼魂、现实与虚构之间的模糊猜疑。张震曾表示，真正的鬼魂或许可以无所不能，无处不在，但未必能让人感到恐惧。“恐惧的本质，其实是一种紧张的情绪。”他坚信，鬼故事中的紧张气氛主要源于悬念的巧妙运用，而悬念的支撑则依赖于严密的逻辑基础。故事中信息的先后顺序，究竟先揭示哪个，后揭示哪个，这一决策直接影响了故事的恐怖程度。正是这种对人们安全感的逐渐侵蚀，才使得恐惧感不断加深。
这种侵蚀性的影响甚至至今依然存在，每当遇到毕业于医学院或美术学院的学子，张震收到的致意中，总少不了一句“真是恨死你了”。他早年创作的《解剖室的旧窗户》和《请不要画我的脸》等作品，直接来源于这两类学校。在这些作品中，真实的校园场景与磁带中脚步声、哭笑声、撞门声、呻吟声等音效交织，使得学生们在听完之后，不仅不敢拿起解剖刀，甚至对绘画模特也心生畏惧，造成了严重的心理创伤。
张震，沈阳大学师范学院中文系毕业，近十年来从讲授转向纯文学创作。他的鬼故事已不再局限于以解剖室的人体为题材，想象力如同插上了翅膀，在社会对灵异题材的开放氛围中自由翱翔。长篇小说“失眠三部曲”已成功出版了其中两部，而在电脑中待发表的短篇鬼故事更是多达37篇！
完成一篇故事后，张震的眼眶常常泛起红晕，这并非源于恐惧，而是源自内心的触动。他坚信，在充满神秘与力量的鬼怪世界里，除了持续的惊悚，更应融入一份深厚的人文关怀。张震渴望在作品中唤醒人们对执念的警觉，警示仇恨的破坏力，同时揭露人性的自私面和孤独感所带来的伤害。
鬼故事要么讲述那些已故之人的遗憾，要么描绘生者的愚蠢，目的都是为了激发听者的内心不安，最终使人获得些许感慨与深思。张震如是归纳。
自1997年电台首播“张震讲故事”以来，张震的鬼故事已通过音频、文字等多种形式传播了18载，累积发表的故事篇目已超过三百篇。这些故事在网络上累积的收听、下载和阅读量更是达到了惊人的十亿次以上。今年，以这些故事为基础改编的网剧和电影版本也即将与观众见面。
